W tym tutorialu pokażę jak wygląda praca naszego studia komiksu nad stworzeniem bohatera marki.
Zaczniemy od konceptu postaci firmowej i wykreujemy gotową do użycia postać cartoon'ową, clipart reklamowy.
Szkic
Najpierw tworzymy szkic.
Powstaje zarys postaci (koncept) z głównymi liniami, konturami i wstępnym światłocieniem i fakturą (teksturą).
Na tym etapie możliwe jest wprowadzenie poprawek i sugestii na życzenie klienta.
Taką poprawką może być np. dodanie skrzydeł lub zmiana położenia ręki, wyglądu oczu.
Wprowadzanie poprawek w późniejszych etapach prac robi się stopniowo coraz trudniejsze i problematyczne.
Line art - obrysu postaci
Po szkicu następuje czas na wykonanie line art'u.
Obrys postaci edytujemy w programie graficznym - usówamy błędy, nieczystości.
Nadajemy obrysowi pełną czerń lub inny kolor jaki nam odpowiada, a nawet gradient jeśli chcemy.
W momencie kiedy line art nie budzi już zastrzeżeń możemy przejść do kolorowania projektu.
Warto zachować kopię warstwy czystego line art'u dlatego, że możemy ponownie go użyć.
Z czystego obrysu można wykonać np. kolorowankę dla dzieci.
Kolor
Najpierw kolorujemy wszystkie elementy za pomocą wypełniania kolorem i gradientami.
W zasadzie powstaje na tym etapie gotowa już postać bez światłocienia i tekstury.
Wygląda trochę płasko ale można już taką ilustrację spokojnie zapisać i używać.
Światłocień i tekstura
Następny etap kolorowania to wprowadzanie światłocienia oraz tekstury do naszego komiksowego cartoon'a.
Technik jest tutaj cała masa do zastosowania - od trybów mieszania przez filtry, poziomy aż po zaawansowany digital painting.
Do wyboru do koloru.
Nasze studio komiksowe podczas projektowania postaci komiksowych najczęściej używa kolażu technik do nałożenia światłocienia i faktury.
Mnożenie warstw oraz filtry dają bardzo dobre rezultaty.
Możemy też dodać cień pod postacią zgodnie z odniesieniem do punktu /-ów światła. Warto cień zblurować.
Poprawki
W zasadzie pozostaje już tylko etap wprowadzenia ostatecznych poprawek i detali.
Można pobawić się ilustracją, poeksperymentować, popróbować różnych filtrów, balansu kolorów, mieszania warstw, powyginać na siatce postać etc.
Bardzo często można uzyskać ciekawe, warte zapisania warianty pracy.
Ważne aby na etapie wykańczania projektu nie zatracić się bez reszty. :) Łatwo o przesadę.
Projekt naszego cartoonu można już zapisać jako jpg, pgn bez tła lub pdf.
Teraz można już użyć cartoon'a do reklamy, wstawić do ulotki, wizytówki, na stronę www lub wydrukować na koszulce.
Tło ilustracji
Ostatni etap pracy to dodanie tła, umiejscowienie postaci w plenerze.
Tak oto powstaje gotowa do użytku, komiksowa ilustracja.
Autor: Krzysztof Czachura
komikskc@gmail.com